Yuko Akita est un jeune japonais passionné de poésie, plus particulièrement des haïkus. Pour perfectionner cet art, il part rencontre un maître poète, au sommet du Japon, la où la neige recouvre tout...
Neige est le premier roman de l'écrivain Maxence Fermine, sorti en 1999. Maxence Fermine est un écrivain plutôt discret, malgré le fait que sortent régulièrement ses romans et ses nouvelles. Nombre de ces romans ont été primés.
Bien que je parle de roman, Neige, comme bien d'autres titres de cet auteur, est très court, il vous faudra au grand maximum une heure pour lire ce livre.Un texte court pour une grande expérience de lecture.
Neige est un roman initiatique, genre que Maxence Fermine affectionne et qui se retrouve dans tout ces écrits.
Il est difficile de vous parler de ce livre sans trop en dire, comme dit plus haut, le livre est minuscule.
Neige, ce sont des formules, des métaphores, des comparaisons, d'une beauté absolue, une vraie ivresse des mots, comme l'ivresse du blanc infini de la neige.
C'est aussi une belle porte d'entrée dans l'univers des haïkus pour qui ne connait pas encore ces poèmes japonais. Un haïku est un poème en trois vers très codifié, par exemple:
Cri d’oie sauvage Blanches dans les rochers Les vagues de la nuit.
Masaoka Shiki
Ce sont donc des poèmes sur la neige que va composer Yuko, tout en écoutant l'histoire du maître poète, histoire qui chamboulera la vie de Yuko.
Cette neige sera pour Yuko le début d'une réflexion philosophique, d'une introspection, sur lui-même et ce qui l'entoure.
Les dialogues sont incisifs, rapide, ponctués de superbes poèmes.
On sort de Neige avec un vrai sentiment de plénitude, de découverte, de dépaysement.
Me concernant, Neige est mon roman de chevet, je ne me lasse pas de le lire encore et encore.
Je ne peux que vous conseiller de découvrir Neige mais aussi toutes les œuvres de Maxence Fermine, d'autant plus que tout ces livres sont disponibles neufs à moins de 5 euros.
Un court extrait du livre avec trois haïkus:
Neige limpide Musique de neige Femme accroupie
Passerelle du silence Grillon d'hiver Urine et fait fondre
Et de la beauté Sous mes pas La neige
Ce qui n'existe pas est une web série française en deux saisons, débutée en 2015, réalisée par Xavier Ameller. Tournée en France, plus précisément en Bretagne, cette courte série propose une histoire pour le moins originale et déconstruite, une formule qui ne plaira pas à tout le monde, mais qui personnellement m'a accroché dès le début.
Mathilde entend un appel, un lien mystique, qui la pousse à partir, à chercher. Quoi exactement, elle ne sait pas elle-même, mais elle ne cesse d'avancer. Embarquant avec elle son amie Léa, c'est un parcours mystique sur les routes de Bretagne qui s'ouvre alors.
Ce qui n'existe pas est donc une série mystique, cryptique, qui avance pas à pas. S'il y a bien un fil conducteur, celui de cet appel qui résonne en Mathilde, celui-ci est très flou, très lointain, et c'est avant tout le parcours des deux filles, leurs relations, qui est mis en avant, avec la rencontre de divers personnages.
L'originalité de la série réside dans le fait que Léa décide, durant ce parcours, de trouver des personnes ayant vécu des expériences mystiques afin de les filmer pour laisser une trace et peut-être obtenir la clé de tout ce mystère. Les internautes étaient invités a se filmer eux-mêmes afin d'être intégrés au sein de la série ou sur le site officiel, cela dans le but de développer en dehors de la série le thème du mysticisme, avec des récits réels.
Les musiques sont très bien choisies et correspondent totalement au thème de la série. Mystérieuses, sombres, puissantes voir angoissantes, il y a de très beaux morceaux qui viennent renforcer l'ambiance de la série.
Parcours initiatique, recherche d'une vérité absolue, mais recherche sans objectif précis à la clé, sans rien de concret.
Les personnages tâtonnent autant que le spectateur, qui ne peux que regarder et se questionner. C'est la que selon la série est forte, dans le fait que j'ai autant apprécié de regarder tout les épisodes, sans jamais vraiment saisir tout le propos de la série, son objectif, son écriture. Ce qui est très rare, une série ayant besoin d'un scénario clair, d'objectifs précis, au moins un minimum pour plaire, cela selon les règles des grandes séries bien évidemment.
Ici la série nous jette directement aux côtés de Mathilde et Léa, et quand Mathilde suit un instinct sans savoir pourquoi ni comment, on suit les personnages sans vraiment comprendre également, mais l'on s'y prend tout autant.
Premier article au sujet du monde de l'animation japonaise!
Et j'ai envie de vous parler tout de suite de mon anime favoris à l'heure actuelle et qui restera toujours une de mes œuvres favorites.
Il s'agit donc de Serial experiments Lain, anime sorti en 1998 et composé de 13 épisodes, qui fut diffusé en France cette même année. Cet anime a été réalisé par Ryutaro Nakamura, réalisateur qui nous a quitté en 2013. Je ne peux que vous recommander de regarder tout son travail, mais je vais donc aujourd'hui vous parler de Lain.
Lain est une jeune adolescente, timide, peu sociale, solitaire. Dans un monde connecté au Wired, Lain n'y connait pas grand chose en informatique. Quand elle apprend que plusieurs élèves de son établissement ont reçus des mails d'une fille morte après sa mort, Lain décide de se connecter...
Serial experiments Lain est un anime pour adulte. En effet on y trouve une certaine complexité dans le scénario, un rythme plutôt lent, des sujets durs, de la philosophie, bref, on est loin d'un cliché toujours bien trop présent au sujet de l'animation japonaise.
Lain est également un anime hypnotique, dérangeant, déroutant, voir possiblement effrayant.
Tout commence avec l'animation, volontairement assez simple, épurée, qui installe une ambiance froide, assez glauque, perturbante.
Lain sortant de chez elle
L'ambiance musicale renforce également cette ambiance, avec des morceaux que je trouve grandioses. Je ne peux d'ailleurs que vous recommander l'album Cyberia qui remix les morceaux de l'animes.
On peut penser aux scènes familiales qui sont d'une froideur exemplaire, aux dialogues. Bref, tout dans Lain suinte cette ambiance si particulière qui fait le charme de cet anime singulier.
On s'attache très rapidement au personnage de Lain, on cherche à comprendre autant qu'elle, on découvre en même temps qu'elle. Sa quête folle est aussi complexe et tordue que celle du spectateur suivant l'anime.
Les 13 épisodes sont parfaitement maîtrisés, et si le début peut sembler terriblement cryptique, tout se met en place petit à petit, pour un épisode final qui livre beaucoup de clés tout en laissant quelques questions en suspens. Une vraie fin dans tout les cas, ce qui est loin d'être toujours évident dans les animes.
Les intrigues sont nombreuses, tout les personnages sont intéressants.
L'ordinateur qu'utilise Lain, totalement irréaliste, est très bien fait, et le Wired est un "personnage" entier, une création vraiment superbe, surtout pour 1998, internet alors a ces débuts.
Je ne peux et je ne veux pas spoiler, mais sans en dire trop, cet anime est une fable concernant l'informatique, internet, le réseau, le monde connecté cela donc en 1998!
Un anime très en avance sur son temps, dont les propos résonnent aujourd'hui avec une grande justesse.
Lain marquera grandement le public japonais en 1998, diffusé tard le soir, cet anime rencontrera un très grand succès et est aujourd'hui considéré comme une perle absolue de l'animation japonaise.
Un jeu vidéo est sorti. Il n'y a aucune suite, aucun film.
En France l'anime est sortit en VHS puis en DVD.
J'aimerais vous en dire beaucoup plus mais cela serait difficile sans en dire trop, je vous laisse donc, en espérant vous avoir donné envie de vous plonger dans cet univers.
N'ayez aucune crainte, tout vas bien se passer...
Première bulle musicale!
J'aime tellement la musique! Me concernant, je ne compose pas du tout, à vrai dire je n'y connais pas grand chose, mais j'adore écouté, découvrir de nouveaux groupes, et ma fois chanter pour le fun.
Mes goûts sont très variés, je vous laisse la surprise!
Et donc aujourd'hui j'ai envie de vous faire écouter Freezepop.
Il est possible que ce groupe vous parle via les jeux vidéos. Comme beaucoup de monde j'ai découvert ce groupe via Guitar Hero et la chanson Less talk more rock. Si vous êtes déjà fans de ce groupe, vous êtes cool ^-^
Il s'agit d'un groupe américain qui existe depuis 1999, la musique oscille entre pop, musique électronique, musique planante, pour un résultat que j'apprécie beaucoup.
Quatre albums studios sont sortis à ce jour, avec également des EP et des albums de remix.
Les chansons parlent très souvent d'amour, mais pas uniquement, certaines sont vraiment délirantes. Beaucoup de tolérance au sein des chansons, ce qui est fort plaisant.
Il y a vraiment une bonne ambiance qui se dégage des albums.
Bien évidemment pour ce genre d'articles c'est avant tout la musique qui prime, je vous laisse donc écouter et vous faire votre propre avis!
Si cela vous plait, ou vous déplait, parlons-en en commentaire! Et n'hésitez surtout pas à suggérer d'autres groupes dans ce style :)
Premier article concerné aux jeux vidéos, une grande passion en ce qui me concerne, ce depuis pas mal d'années maintenant.
Et j'ai envie de vous parler d'une série de jeux que j'ai découvert il y a deux ans maintenant, au hasard de Steam (plateforme de distribution de jeux en ligne), et qui a été un immense coup de cœur pour moi.
Avant tout je me dois de parler du studio derrière ces jeux, Spiderweb software.
Spiderweb software est un tout petit studio indépendant fondé en 1994 à Seattle par Jeff Vogel et sa femme. Une amie du couple participe aux musiques des jeux.
Jeff Vogel fait quasiment tout, sa femme gère la partie technique, et donc l'amie les musiques.
Jeff Vogel a une personnalité très intéressante, je vous recommande son blog si vous maîtrisez l'anglais et que le sujet du marché du jeu vidéo indépendant vous intéresse: http://jeff-vogel.blogspot.fr/
Bientôt 23 ans que ce studio existe! S'il est loin d'être très connu il dispose d'une communauté de fans fidèles. Vous trouverez facilement de nombreux articles en anglais sur divers sites parlant de ce studio.
En français, c'est une toute autre affaire, je me devais d'en parler!
Alors oui, tout ces jeux sont en anglais, je sais bien que cela ne plaira pas à tout le monde, d'autant plus que ces jeux possèdent de très nombreuses lignes de dialogues. Mais voyons avant tout ensemble de quoi il s'agit exactement.
Il y a donc 5 jeux Geneforge, Geneforge étant sorti en 2002 et Geneforge 5 en 2009.
Ces jeux sont des RPG, soit des jeux de rôle, en vue isométrique, très old school, autant graphiquement qu'au niveau du système de jeu.
Geneforge 1
Geneforge 5
Dans l'univers de Geneforge, les êtres les plus puissants sont les shapers. Les shapers ont le pouvoir de créer la vie, plus exactement de créer des créatures, soit des monstres pour se défendre, soit des serviles, créatures non humaines qui obéissent à tout les ordres sans discuter, et qui servent à toutes les tâches telles que l'agriculture, la cuisine ou la pêche. Les shapers créent aussi des objets via l'alchimie telles que des mines, des bâtons magiques ou des potions.
Toute personne apprenant le secret des shapers est voué à la peine de mort.
Il faut plusieurs années d'études pour devenir un shaper.
Dans Geneforge 1 on joue le rôle d'un apprenti shaper qui arrive à la fin de ses études. Alors que vous devez vous rendre au lieu de la remise du diplôme, votre navire (une créature crée par les shapers) se fait attaquer au large d'une île condamnée. Vous vous en sortez et vous voila sur l'île.
On découvre rapidement que sur cette dernière les serviles sont toujours la, qu'ils parlent, vive au sein de diverses communautés, et pire que tout, maîtrisent l'art des shapers. Une hérésie!
Cela est le début de l'univers Geneforge... De nombreuses surprises vous attendent!
Chaque jeu Geneforge peut se jouer seul sans avoir joué aux autres.
Venons donc au gameplay.
Tout d'abord, chaque jeu propose plusieurs classes. Dans tout les cas vous serez un shaper ou bien vous aurez accès aux connaissances des shapers, vous permettant ainsi de créer des créatures. C'est la tout le sel des jeux Geneforge.
Il vous faudra créer vos monstres qui vous aideront durant les combats. Ceux-ci se déroulent au tour par tour de façon tactique, chaque déplacement coûtant un point d'action et une attaque trois points d'action.
Selon la classe, il vaudra mieux avoir plusieurs monstres très forts et rester en retrait ou bien au contraire quelques monstres puissants pour vous soutenir en arrière.
Durant les combats vous contrôlez votre personnage et toutes les créatures, ces dernières peuvent apprendre des sorts et monter de niveau. Chaque créature coûte de l'essence, votre essence sert également à jeter vos sorts, il faudra donc bien calculer.
Les jeux Geneforge ont de nombreuses villes à visiter, de nombreuses personnes à qui parler, des marchands, nombre d'objets à trouver, énormément de quêtes annexes, bref, il y a vraiment de quoi faire.
Sachant que chaque jeu peut vous prendre plus de 50h si vous accomplissez toutes les quêtes, et que chaque jeu possède plusieurs fins différentes, il y a vraiment de quoi faire.
Cependant le point le plus important arrive maintenant. Il s'agit des choix moraux.
En effet, comme dit avant, les serviles ont largement dépassé leurs connaissances de bases. Vous pouvez décider de rester neutre vis à vis de cela, de vous battre en leur faveur, de vouloir les exterminer, etc.
Dans les jeux vous pouvez, ce n'est pas obligatoire, prêter allégeance à telles ou telles factions, voir plusieurs, puis en trahir une ou toutes les trahir. Vous pouvez tuer absolument toutes les personnes de toutes les villes du jeux.
Bien évidemment toutes vos actions ont des conséquences, la moindre réponse à un choix durant un dialogue peut avoir une répercussion 20h après. Si vous vous mettez a dos un peuple précis, tout les villages de ce peuple tenteront de vous tuer à vue.
C'est un vrai plaisir que de décider de la ligne de conduite de notre personnage, de douter selon les révélations de l'univers du jeu, et de changer du tout au tout au cours d'une nouvelle partie pour voir ce que ça donne.
Les jeux Geneforge possèdent des musiques uniquement sur les écrans titres, autrement ce ne sont que des bruitages. Les graphismes sont vraiment old school, et de nombreux pavés de textes viennent vous expliquer les lieux, leurs conditions, leurs effets sur votre personnage, façon jeu de rôle papier, avec un anglais parfait.
Il faut passer au delà de cet aspect pour profiter pleinement de la grandeur des ses jeux, au sentiment de liberté et de puissance véritablement enivrant.
Enfin, les jeux Geneforge sont de bons challenges, mieux vaut sauvegarder régulièrement, et faire de longs détours quand une zone est trop dangereuse pour vous.
J'ai voulu parler de Geneforge car ce sont mes jeux favoris, mais je recommande chaudement les autres jeux du studio, notamment la série Avernum et l'excellent épisode Avernum escape from the pit.
Tout les jeux sont disponibles sur steam ici: http://store.steampowered.com/search/?developer=Spiderweb%20Software
Je vous laisse avec une vidéo de gameplay du tout début de Geneforge 1.
Cet article est long mais je voulais vraiment mettre en avant ces perles absolues, en espérant que cela vous donne envie et que certaines personnes iront jusqu'à l'achat d'un ou plusieurs jeux.
Les guerriers du silence est une trilogie de Pierre Bordage, auteur français, sortie entre 1993 et 1995. Il s'agit d'une œuvre de science-fiction, plus précisément d'un space opéra.
On y suit les aventures de Tixu Oty, simple agent à la vie banale dont le métier est de surveiller un poste de téléportation sur une planète où jamais personne ne se téléporte. Seulement un jour Naïa Phykit, originaire de la planète Syracuse, planète centrale de l'univers, se téléporte au près de Tixu et déclare être en mission pour sauver l'univers.
En effet, un coup d'état, ou plutôt de galaxie, a lieu sur Syracuse...
Tixu Oty va se retrouver au centre d'une quête le dépassant.
Le premier tome de cette trilogie a reçu un accueil très positif, puis les deux suivants. Cette trilogie a été primée puis adaptée en BD.
Pierre Bordages est un grand auteur français dans le domaine de la science-fiction, auteur de plusieurs sagas, ces romans sont toujours appréciés.
Pour ma part, sachez que je suis un grand amateur de space opéra, j'en ai lu un bon nombre, et que Les guerriers du silence reste mon œuvre favorite!
Alors pourquoi?
Avant tout pour son univers si bien construit, magnifique. Au long des 1600 pages (dans l'édition intégrale) on apprend vraiment à connaitre cet univers, aussi bien son passé que son présent, sa culture, sa faune, ses objets, ses technologies. Le tout avec des descriptions jamais trop longues ni barbantes, réellement subtile et pleine de jeux de mots, notamment à propos des technologies, avec des mots qui n'existent pas dans notre langue, mais qui sont des mélanges de mots existants, ce qui crée instantanément des images dans l'esprit du lecteur.
Ce récit c'est aussi un mélange de nombreuses situations, il y a autant des phases d'aventures, d'actions pures, que de romances, de voyages, de contemplations. Il y a beaucoup d'humour mais aussi beaucoup de passages violents voir trash. On trouve aussi beaucoup de poésie, de métaphysique, de philosophie.
Cela fonctionne parfaitement, l'univers est complexe mais on est jamais perdu, et c'est véritablement un plaisir de suivre ce groupe de personnes aux apparences simples mais qui porteront sur eux le destin de tout l'univers.
Le livre peut semblé long, très gros, et peut rebuté certaines personnes, mais je recommande de lui donner une chance. Si vous accrochez aux premiers chapitres alors vous serez obligé d'aller jusqu'à la conclusion, tant le récit tient en haleine.
Le dépaysement est total, avec des créatures passionnantes, des planètes très originales, des technologies pas si éloignées des nôtres et en même temps folles.
Des grands méchants, des héros qui s'ignorent, des rebondissements multiples, tout les ingrédients du grand récit d'aventure sont présents. Si l'univers reste assez manichéen, il n'en est pas moins passionnant.
Sans en dire trop, comme souvent avec le space opéra, on trouve ici un roman qui critique grandement notre société au travers d'un prisme futuriste, aussi le roman peut amener à se poser des questions et à réfléchir à certaines questions de notre monde et à l'avenir de ce dernier.
Je ne saurais quoi vous dire de plus si ce n'est foncez, que vous aimiez la science-fiction ou pas.
Vous pouvez facilement trouver les tomes séparés en version poche, le tout d'occasion, de quoi ne pas trop dépenser si vous avez peur de ne pas aimer.
Sur ce, je vous laisse, quant à moi je retourne au sein des étoiles, au silence infini...
Premier véritable article!
Et pour commencer j'ai voulu quelque chose de méconnu, qui soit marrant, de quoi bien commencer la semaine, et j'ai alors pensé à un de mes gros coup de cœur de ces dernières années, la série Galavant.
Galavant est une série de la chaine américaine ABC diffusée pour la première fois en janvier 2015. Comportant deux saisons, la troisième a hélas été annulé par la chaine, ce malgré une campagne de tweets, lettres et vidéos par les fans à la demande des acteurs. J'espère toujours un retour sur ABC ou bien via un autre système, en attendant cela vaut vraiment le coup de filer voir les deux saisons.
Crée par Dan Fogelman, Galavant est une série sous forme de comédie musicale dans un univers médiéval vraiment déjanté.
On y suit les aventures de Galavant, chevalier connu et apprécié de tous jusqu'au jour où sa femme se fait enlevée par un roi. Alors que Galavant fait tout pour la sauver, cette dernière accepte d'épouser le roi. Cela va détruire Galavant qui se trouve maintenant être tout sauf un héros, buvant sans cesse, dormant, ne se douchant pas. Cependant l'arrivée d'un personnage pourrait bien faire repartir Galavant vers de nouvelles aventures... Si seulement il veut bien se bouger!
Les épisodes sont courts, 22 minutes, et on retrouve à chaque fois au minimum deux chansons avec des moments de séries classiques.
Dans le genre parodique, Galavant tape fort.
Les dialogues sont hilarants, bourrés de jeux de mots, d’anachronismes, de blagues sur des faits médiévaux (comme fêter le fait d'avoir dépassé 20 ans). La série se moque régulièrement de son manque de budget, de son scénario, voir s'adresse directement aux spectateurs pour lui dire merci ou le traiter d'idiot voir de lent s'il ne comprends pas ou ne se souvient pas du scénario, ainsi le quatrième mur est régulièrement brisé.
Au niveau du casting, c'est parfait, les acteurs sont au top, ils et elles chantent tous bien, on rigole vraiment et on s'attache rapidement aux personnages. Un des acteurs était la voix de Simba dans la version originale du Roi Lion! Tous à fond dans leurs rôles, avec des mimiques géniales, bref, un régal.
Les chansons restent vraiment dans la tête, bien écrites, les airs sont aussi vraiment bons.
Bref, on rigole vraiment et on se plonge dans un univers vraiment dingue, une expérience vraiment très originale, unique même dans le monde des séries américaines.
Je recommande fortement cette série, même si vous n'aimez pas spécialement les comédies musicales, ça vaut le coup de tenter.
Quelques surprises vous attendent...
Je vous laisse avec la toute première chanson de la série, qui utilise
un thème qui sera récurrent.
Version avec des
sous-titres anglais, mais vous trouverez facilement sur le net les
épisodes traduits en français, avec brio, il faut le souligner.
Bonjour tout le monde et bienvenue sur ce nouveau blog! Comme le titre l'indique, le mot clé ici est le partage. Ici on partage, on discute, on échange, on découvre, bref, de la culture gratuite pour le plaisir :) Mes passions sont la lecture, les séries, les films, les jeux vidéos, l'animation japonaise, la musique, Youtube. Je pense donc avant tout partager diverses choses concernant ces sujets mais je me laisse la liberté de parler de tout, de quoi vous surprendre à chaque articles! Concernant tout ce qui est films, séries, romans, etc, le tout sera toujours sans spoil! Ici pas de critiques, pas de notes, juste mon avis et pourquoi je recommande cette oeuvre. Il n'y aura donc que des choses que j'apprécie, à moins d'un coup de gueule soudain sur on point précis.
Mais qui suis-je? Et bien moi c'est Hitori, 27 ans à l'heure actuelle, grand passionné.
Mon but est véritablement de mettre en avant des choses que j'aime, en espérant que cela vous plaise, et surtout de créer une famille avec l'amour de la culture, afin de partager autour de vous vos découvertes, et de découvrir vos goûts via les commentaires.
Bonne humeur, simplicité et légèreté!
Sur ce, au plaisir de discuter avec vous, et n'oubliez pas: partagez!
